Se abre el plazo de matriculación para el Máster en Marketing y Comunicación de Moda de la Universidad Nacional de Educación a Distancia.

BLOG UNIVERSIDAD Y MODA. NOTICIAS Y NOVEDADES DEL MUNDO DE LA MODA . 
Se abre el plazo de matriculación para el Máster en Marketing y Comunicación de Moda de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. 

El mundo de la moda es cada día más competitivo y para destacar hay que crear modelos de comunicación cada vez más originales y eficaces. Una  formación adecuada es la clave para alcanzar el éxito.

 NOEMI COLLADO. Madrid.
La moda va evolucionando cada vez más rápido. Hasta hace poco eran los diseñadores quienes decidían aquello que se iba a poner de moda. Hoy en día son los clientes quienes dirigen el rumbo de las tendencias y en definitiva el rumbo del consumo. Por tanto la clave del éxito se encuentra en el conocimiento de los medios de comunicación más eficaces para realizar las campañas de publicidad.
El Máster en Marketing y Comunicación de Moda de la  UNED  aborda de manera clara y accesible los conceptos que giran en torno a la moda, el marketing, la comunicación y las redes sociales.

Actualmente está abierto el periodo de matriculación  para el Máster en Marketing y Comunicación de Moda de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Este Máster tiene una duración de dos años y una de sus mayores ventajas es  el tipo de método de enseñanza  utilizado. La metodología de enseñanza a distancia, es la opción más idónea para la mayoría de las personas que desean cursar estudios de postgrado.

Los elementos fundamentales que conforman  este tipo de estudios son fundamentalmente: los materiales didácticos, la plataforma de enseñanza y la relación alumno-profesor.

No se imparten clases presenciales y esto permite marcar un ritmo de aprendizaje personalizado para cada alumno. El alumno establece una comunicación con el profesorado, de manera que se aclaran conceptos y se solucionan dudas de una manera fluida y constante. El alumno  obtiene la atención personal de cada profesor, durante toda la duración del Máster. El lugar de residencia o la disponibilidad horaria, no suponen un problema.

Además hay que señalar que el planteamiento del Máster, es eminentemente práctico, se busca que el alumno adquiera los conocimientos y los conceptos clave a través del estudio y la realización de ejercicios prácticos.

Hay muy pocos programas que aborda de manera clara y accesible los conceptos que giran en torno a la moda, el marketing, la comunicación y las redes sociales.
Estos temas son de alto interés para la comunidad educativa y su aplicación, tiene una gran proyección dentro del ámbito profesional.

El mundo de la moda es un sector con unas características muy específicas, las prendas y los accesorios nos sirven para satisfacer necesidades sociales y emocionales. Nos integran en un grupo social u otro y nos diferencian del resto de la gente.

José Luis Calvo, Director del Máster  comentaba con estas palabras la importancia del sector económico de la moda: “….. el espíritu del presente Máster en Marketing y Comunicación de Moda es: la moda es un sector económico cuya característica diferencial es que vende marcas y productos que sirven para expresar nuestra identidad, para indicar quiénes somos, cómo nos vemos y a qué grupos queremos pertenecer.
Por ese motivo, el objetivo de cualquiera que desee desarrollar su carrera en el ámbito del marketing y la comunicación de moda, que tenga como finalidad colocar sus marcas y productos en este mercado tan específico, ha de ser llegar a la mente y el corazón del consumidor, conquistarlo y hacerlo un incondicional de la marca. “

La moda como negocio, produce una gran cantidad de ingresos para el sector textil y ha sufrido muchos cambios a lo largo de los últimos años. Los focos de producción han cambiado así como los medios de transporte, utilizados para la distribución de esas prendas.

Incluso la dirección estética del propio producto ha cambiado. Hoy en día son los propios clientes son los que realmente deciden, cuáles van  a ser las tendencias que marcarán las líneas de producto de cada campaña, temporada tras temporada. Este cambio tiene que ver con la información que maneja y posee el propio consumidor. Las fuentes de información que tenían antes los consumidores, no son las mismas que las que tienen ahora. Internet ha supuesto un gran cambio en la difusión y la comunicación.
Actualmente los clientes tienen toda la información relativa a los productos, así como la opinión de otros consumidores sobre los mismos. Gracias a la aparición y la proliferación de las redes sociales que se extienden por Internet, es posible este intercambio de información.

Las redes sociales han supuesto una revolución en las comunicaciones marca/cliente (motivada por Internet y las Redes Sociales). El análisis de estas redes sociales posibilita la realización de campañas de marketing adaptadas a los medios que ofrece Internet. Hoy en día la publicidad en Internet supone una parte importante del presupuesto total, que las empresas destinan a publicidad para sus productos.

La firma Burberry es una de las casas de moda que comparte con sus seguidores, los detalles del backstage o los propios desfiles en directo. El último evento se produjo en Picadilly Circus, donde la firma emitió su desfile en directo para todos sus seguidores y a través de su web en Internet. Además destina  más del 60% de su presupuesto en iniciativas de marketing  para aumentar su presencia on line.

También encontramos a diseñadores como  Oscar de la Renta, quién ha hecho de las redes sociales, como Istagram, un medio de difusión de sus diseños. Actualmente de la Renta se ha convertido en el primer diseñdor en presentar su colección última Otoño/ Invierno en la plataforma Istagram.

Como podemos ver Internet está influyendo mucho en el mundo de la moda.

El Máster pretende explicar y describir las características del mundo de la moda y la revolución que ha supuesto la aparición de las redes sociales como Facebook, Twitter, Tuenti... en el marketing.

Como conclusión podemos decir, que el alumno podrá ir aprendiendo los detalles que giran en torno al binomio moda-redes sociales y adquirir los conocimientos necesarios, para poder crear  un proyecto de marketing y comunicación para marca de moda.


ENGLISH VERSION.
BLOG FASHION AND UNIVERSITY. NEWS AND NOVELTIES ABOUT THE FASHION WORLD.
The period of registration is open for the Master in Fashion Marketing and Communication of the National University of Distance Education.

The fashion world is day after day is more competitive and in order to highlight the fashion designers must create communication models more original and effective. Proper training is the key to success.

NOEMI COLLADO. Madrid. 
Fashion is evolving faster and faster. Until recently the designers were who decided what was going into fashion. Today customers  are who direct the course of trends and ultimately the course of consumption. So the key to success lies in understanding the most effective media for advertising campaigns. The Master in Fashion Marketing and Communication at UNED addresses a clear and accessible concepts around fashion, marketing, communication and social networking.

Currently it is open the enrollement period for the Master in Fashion Marketing and Communication of the National University of Distance Education. This Master has a duration of two years and one of its biggest advantages is the kind of teaching method used. The distance learning methodology is the most suitable option for most people who wish to pursue graduate studies. The key elements that make this type of study are primarily: teaching materials, teaching platform and the student-teacher relationship.

Not taught classes and this can mark a personalized learning rate for each student. The student establishes communication with the teachers, so as to clarify concepts and doubts are resolved in a fluent and continuing way. The student gets personal attention from each teacher during the duration of the Master. The place of residence or time availability it´s not a problem. Also it should be noted that the approach of the Master, is eminently practical, it is pretended that students acquire the knowledge and key concepts through study and practical exercises.

There are very few programs that address a clear and accessible concepts that revolve around fashion, marketing, communication and social networking. These issues are of great interest to the educational community and it´s application, has a great future in the professional field. The world of fashion is a sector with very specific characteristics, clothing and accessories serve to meet social and emotional needs. We integrate in a social group or another and set us apart from other people.

Jóse Luis Calvo, Director of the Master commented in these words the importance of the fashion industry: "..... the spirit of this Masters in Fashion Marketing and Communication is as follow: fashion is an industry whose distinguishing characteristic  that sells brands and products in order to serve to express our identity, to show who we are, how we look and what groups we belong. For this reason, the goal of anyone who wants to develop their career in the field of marketing and communication fashion that it´s intended to place their brands and products in this market so specific, it has to be to reach the minds and hearts of consumer, conquer it and make it an inconditional of the brand. "

Fashion as a business, produces a lot of income for textiles bussines and has undergone many changes over the years. The production points have changed and the logistic methods. Even the aesthetic direction of the product itself has changed. Nowadays  the clients themselves are the ones who really decide what will be the trends, that will produce the fashion collections season after season. This change related on the information that the consumer manages and the personality of the costumer himself. The sources of information that they had today are not the same as they  had a few years before. Internet has been a great change in the dissemination and communication of the products

Currently, customers have all the information regarding the products and the opinion of other consumers about them. Thanks to the emergence and proliferation of social networks in internet, this exchange of information it is possible. Social networking sites have brought a revolution in communications brand/ customer (driven by the Internet and social networks). The analysis of social networks enables marketing campaigns adapted to Internet. Today Internet advertising is an important part of the total budget allocated to firms advertising for their products.

The firm Burberry is a fashion house that shares with his followers, backstage details and fashion shows. The last event occurred in Picadilly Circus, where the firm issued his catwalk show live to all his followers and through its Internet site. Also spends more than 60% of their budget on marketing initiatives to increase their online presence. We also meet designers like Oscar de la Renta, who has made social networks such as Istagram, the platform of disseminating for their designs. Currently de la Renta has become the first fashion designer to present his latest collection Autumn / Winter across the Istagram platform. As we can see, Internet is influencing a lot the fashion world.

The Master aims to explain and describe the characteristics of the fashion world and the revolution that has led to the emergence of social networks such as Facebook, Twitter, Tuenti ... in marketing. 

As a summary we could say that the student will learn all the details that revolve around fashion-social networks and acquire the knowledge to create a marketing and communication project.




Sin Jesús del Pozo el mundo de la moda nunca volverá a ser el mismo.

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Sin Jesús del Pozo el mundo de la moda nunca volverá a ser el mismo.

Hace dos años que falleció el genial diseñador Jesús del Pozo. Su pérdida supuso un duro golpe para el mundo de la moda. Ese día se fue, desde mi punto de vista,  el mejor diseñador de la Historia de la Moda Contemporánea.



 NOEMI COLLADO. Madrid.
Tras una larga enfermedad pulmonar el diseñador Jesús del Pozo falleció el 13 de Agosto del 2011.Comenzó diseñando ropa para hombre, eran prendas que estaban confeccionadas con tejidos rústicos, cálidos y naturales. Poco después descubrió que las mujeres acudían a su tienda en busca de sus prendas y que empezaban a apropiarse de esos diseños. Las mujeres se sentían cómodas y atractivas vistiendo sus camisas y sus pantalones. Finalmente se decidió a crear una línea de mujer y fue así como inició su carrera en el mundo del diseño de moda femenino.
Su trayectoria estuvo marcada por el éxito y el afán de superación. 
Su logotipo fue creado en 1997 por el diseñador gráfico y fotógrafo Juan Gatti. Se inspiró en una flecha que decoraba uno de sus jerseys de punto, creado para una colección desarrollada en 1960 (este jersey era uno de los preferidos por el diseñador). Su logotipo fue un reflejo del recorrido que tuvo su carrera.
Este éxito fue fruto de un trabajo duro y constante. Como él mismo decía: “Lo que menos debe ser un diseñador es víctima de la moda. Lo que sí, desde luego tiene que ser es víctima del trabajo. Solo en el diccionario, éxito viene antes que trabajo”.


El diseñador nació en Madrid. Comenzó estudiando Ingeniería Industrial y posteriormente inició la carrera de Arquitectura de Interiores.

En 1974 abrió su primera tienda de ropa masculina en la calle Almirante y a partir de 1980 presenta su colección de línea de mujer de prêt-a-porter.
Entre los galardones más importantes que ha recibido el diseñador, podemos destacar los siguientes.

En 1981 recibe el Premio Aguja de Oro al mejor diseñador. Presenta la colección “Diseño de moda actual” para el Festival de Primavera. Este evento se celebró en el Antiguo Museo de Antropología de Madrid.

En 1988 le otorgan el Premio Cristóbal Balenciaga al Mejor Diseñador Español. Ese mismo año le conceden el premio  al Mejor Diseñador, por el Centro Español de Nuevas Profesiones. Ese mismo año presenta P/V 89 en la Fashion Week de Tokio.

Posteriormente en 1992 Lanza su primer perfume “Duende”. Este perfume supone el acceso de la empresa a una nueva área de negocio.

En 1996 Presenta su primera colección de trajes de novia en “Moda Barcelona”. De esta manera amplía su línea de negocio y llega a un sector nuevo.

Años más tarde en 1998 Recibe la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes y un año después recibe el premio T de Telva al Mejor Diseñador Español.

2005 Participa en el proyecto “Cook and Fashion” junto con otros diseñadores y cocineros  de la talla de Ferrán Adriá o Victorio y Lucchino.

El diseñador tenía una línea estética muy clara. A la hora de crear sus colecciones, se inspiraba en las raíces del verdadero estilo y de la creatividad española. Se inspiraba en las prendas tradicionales de Castilla, en la tradición cultural y los colores terrosos típicos de estas regiones. Creó prendas informales como los pantalones estrechos con chaquetas y chalecos, zahones, tabardos. Todos estaban confeccionados con tejidos rústicos, cálidos y naturales.

Madrid era otra de sus fuentes de inspiración, le encantaba impregnarse de las corrientes artísticas madrileñas.

Siempre sintió fascinación por países como la India, Japón, Turkía o Grecia. Sus viajes a Oriente posibilitaron la experimentación con los colores y los aromas. En estos países  donde la tradición y la originalidad cobraban más importancia, que la productividad y la perfección formal. Durante toda su carrera se dejó influir por las líneas puras y el minimalismo que fue adquiriendo en esos viajes.

Otro elemento recurrente en la obra de Jesús fue el Art-decó y La Bauhaus (de ahí la referencia a los juegos de triángulos, rectángulos y circunferencias). Sus prendas eran geométricas, planas, rectas y lisas. Son un juego de triángulos, rectángulos y circunferencias.

Como conclusión, podríamos decir que sus diseños derrochaban imaginación, fantasía y funcionalidad. Él denominaba esa funcionalidad como el “el lujo interior”, refiriéndose a sus abrigos de piel con forro de pelo. Lo importante era disfrutar y sentir la prenda. Esta sensación conseguía producir en la mujer una sensación de seguridad y atractivo.

Del Pozo buscaba resaltar la elegancia natural de cada mujer, no quería convertirla en una persona diferente a través de sus vestidos, sino potenciar su personalidad. Las prendas del diseñador conseguían por tanto hacer más bella a la mujer.

Como él mismo dijo en septiembre de 2010, en una entrevista que recogía el periódico El País, explicaba: "Quiero mucho a la mujer y me encanta potenciar todo lo positivo. No quiero uniformar. Es importante que cada persona aporte algo de su personalidad, por eso trato de hacer moda dúctil y adaptable".

Fue el primer diseñador en lanzar pantalones amplios de pinzas, jerseys over-size y trajes confeccionados en materiales como el lino y el mohair. Le gustaba utilizar  tejidos rústicos, cálidos y naturales.

Fue pionero en establecer  la independencia estética, para hombres y mujeres, sin rehuir de la sociedad y los movimientos culturales de la época de los 70´.

Sus diseños derrochaban imaginación fantasía y funcionalidad. Siempre buscaba la manera de que el cliente captara el lujo de las prendas, de una manera diferente a la habitual. Pensaba que se podía percibir a través de los sentidos, como el olor o el tacto y no tanto a través del valor económico de esos los objetos en sí.

Fue el diseñador clave de la “Movida Madrileña” de los años 80.

Se le considera el primer diseñador que creó pantalones amplios de pinzas, jerseys oversize y trajes confeccionados en materiales como el lino y el mohair.

Sentía admiración por Oriente, se dejó embriagar por el gusto minimalista y las líneas puras. Rechazaba el exceso, el recargamiento y lo innecesario en sus diseños.

Su pérdida en 2011 supuso un duro golpe para el mundo de la moda. Ese día murió uno de los diseñadores más importantes de la historia de la moda española.





ENGLISH VERSION
BLOG FASHION AND UNIVERSITY. NEWS AND NOVELTIES ABOUT THE FASHION WORLD.


Without Jesús del Pozo the fashion world will never be the same.

The great designer Jesús del Pozo died two years ago. His death suppose a terrible hit for the fashion world. He was from my point of view, the best designer of the Contemporary Fashion History.



 NOEMI COLLADO. Madrid.
After a long pulmonary illness, the fashion designer Jesús del Pozo died 13th of August 2011.
He began designing garments for menswear, there were garments made with rustic fabrics, warm and naturals. Thereafter, he discovers how women went into his shop looking for menswear cloths. They began to be appropriate of his menswear designs.
The women felt really comfortable and attractive with the menswear garments, wearing shorts and trousers.  Finally, he decided to create a womens line, and this is how he began his trajectory in the womens fashion world.
The Jesús del Pozo´s logo was created in 1997 by the graphics designer and photographer Juan Gatti. He took the inspiration for the logo of the company, from the arrow which decorated a sweater created by the designer for one collection developed in 1960 (this sweater was the favorite one of the designer).  His logo was the reflection of his career.
The success was the resulted of a hard and constant work. As he said: “A designer should not be a fashion victim. Must be a victim of labor. Only in the dictionary, success comes before work”.



The designer was born in Madrid. He began his studies learning Industrial Engineering and thereafter began the degree of Interior Design.

In 1974, he opened his initial menswear shop, in Almirante´s street and thereafter in 1980, he presented his first women line of prêt-a-porter.

We can emphasize these awards among the most important prizes that the designer received during his career:

In 1981, he received the award “Aguja de Oro” for the best designer. He showed the collection “Design of actual fashion” for the Spring Festival. This catwalk was celebrated in the Old Museum of Antropology in Madrid.

In 1988, he received the award Cristóbal Balenciaga for the Best Spanish Fashion Designer. This year received the award for the Best Fashion Designer by The Spanish Centre of New professions   and in the same year, he shows the Collection Spring/Summer 89 in the Fashion Week of Tokyo.

Thereafter in 1992 he launch is perfume “Duende”. This perfume supposed the access to the company to a new business area.
In 1996, del Pozo began his first wedding dress collection in the catwalk “Barcelona Fashion Week." The designer gets a big-business fashion line, making ceremony dresses and reach a new fashion product.

A few years after, in 1998 he received the “Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes” and a year after the award “T de Telva” for the Best Spanish Fashion Designer.


In 2005, he participated in a project called “Cook and Fashion towards other Designers and cookers as important as Ferrán Adriá or Victorio y Lucchino.

The fashion designer had a clear fashion style. When he was thinking in a new collection, he got the inspiration from the real Spanish style and creativity.

He took the inspiration looking at the conservative Castilla´s garments, the traditional culture and the hearth colour of his grounds. He created informal garments similar as the trouser´s tights with jackets and vest. All the clothes were made with rustics, warms and natural fabrics.

Madrid was another theme of inspiration; he loved to get in touch with the artistic weaves of the capital. 

He always felt a fascination for India, Japan, Turkey or Greek. His travels to these countries gave him the possibility to mix the colours and the smells in his designs.
In India or Japan, the tradition and the originality is most important than the perfection and the productivity sense.

During his career, he got the influence of the minimalism and the pure lines in the form, things that he took in his travels.

Another element of the Jesús del Pozo trajectory is the Art-decó and the Bauhaus movement (he uses these references for made triangles, rectangles and circles in his designs). His garment appears as geometrical shapes, plain, straights and without any texture.

As a conclusion, we could say that the Jesús del Pozo designs were plenty of imagination, fantasy and functionality. He called functionality as this way “The inner luxury," making reference to his fox coats with the softest part of the animal placed inside the lining.
The most important thing was to enjoy and feel the garment. This emotion makes feel better to the women. She felt herself more confidence and attractive.

Del Pozo searched to highlight the natural elegance of each woman. He didn´t look forward to transforming into a different person using his dresses, what he wants to emphasize was his personality. The garments of the  Jesús del Pozo made for the woman even prettiest.

As he said, in an interview in 2010 September for El País newspaper: “I love to the woman, and I love to maximice all her positive things. I don´t want to give her a uniform. Important that each person brings something of his personality in his outfits so I try to make flexible and practical fashion."

He was the first one in give different styles to the men and women, but he didn´t obey the cultural and social movements of 70´.

His designs had imagination, fantasy and functionality. Del Pozo always looked the way to show the luxury of the garments in a different way as the usual one. He thought that the luxury can be perceived across the sense, the smell or the touch and not only using his economic value.

He was the key designer of 80s “Movida Madrileña.”

He was the first designer who creates big trousers with plaits, sweater oversize and suits made of natural materials as linen or mohair.

He felt admiration of countries located in Asia. He used the minimalism and the pure lines in his designs. He refused the excess of the over-decoration and avoid the unnecessary things in his designs.

Jesús del Pozo died in 2011 and it was a terrible hit for the fashion world. That day died the best fashion designer of the Spanish Fashion History.

La importancia de la innovación en mundo del diseño de moda.

BLOG UNIVERSIDAD Y MODA. NOTICIAS Y NOVEDADES DEL MUNDO DE LA MODA.


La importancia de la innovación en mundo del diseño de moda.

El mundo del diseño es cada día más competitivo y para destacar hay que crear modelos cada vez más complejos y elaborados.

 NOEMI COLLADO. Madrid.
La innovación en el ámbito textil es siempre necesaria. La investigación en la mejora de las propiedades textil ya es una realidad.  Las empresas de producción textil invierten cada vez más en I+D.
De manera que se busca crear nuevos tejidos que den un valor añadido a la prenda. Los clientes tienen cada vez más información, en su poder y cada vez demandan  más productos.Hoy en día existen tejidos tan variados como los elaborados con fibras de bambú o algas. Hay tejidos que pueden curar e hidratar la piel o protegerla de la picadura de los insectos.


Un ejemplo de innovación en mundo del diseño de moda es Jean Paul Gaultier. Este diseñador, es muy ecléctico, nunca deja indiferente, juega con los límites de lo real y lo irreal, de lo masculino y lo femenino, pero siempre fiel a su estilo.

En sus colecciones siempre encontramos guiños al fetichismo, la iconografía religiosa, el estilo parisino (con la utilización de los tonos oscuros) o las rayas marineras.

Si hablamos de Gautier, debemos señalar la exposición que realizó en la Madrid. En la sala de exposiciones Recoletos, de la Fundación Mapfre.

 “Jean Paul Gaultier. Exposición Universo de la moda. De la calle a las estrellas”. La exposición, estuvo producida por el Musée des  Meaux-arts de Montreal, en colaboración  con la Maison Jean Paul Gaultier. Es la primera vez, que el modisto dio la oportunidad al público español  de profundizar en su obra y contrastar las etapas que conforman su carrera. Fueron más de 110 modelos de alta costura y prêt-a-porter, desfiles y bocetos.

Sus propuestas son siempre arriesgadas e innovadoras  y se nutren de todo tipo de influencias. La exposición se estructuraba en seis salas a través de las cuales el espectador
podía observar la obra de este gran diseñador. Al entrar en la exposición me

llamó la atención, que Jean Paul había colocado dos maniquíes vestidos con prendas de inspiración española, con detalles que recuerdan los vestidos de sevillanas o los trajes de luces taurinos.  

Además las caras de los maniquíes cobraban vida, los labios se movían y los ojos parpadeaban.

Como conclusión podríamos decir que el genial Jean Paul pretende plasmar en cada diseño su concepción de la realidad. Una realidad que se ve influida por una serie de ideas recurrentes en toda su obra: los marineros, las sirenas, las vírgenes, los corsés femeninos y las mezclas  culturales. Los diseños de Jean Paul están llenos de innovación y rompen todos los códigos sociales y estéticos.


English version.
BLOG FASHION AND UNIVERSITY. NEWS AND NOVELTIES ABOUT THE FASHION WORLD. 



The importance of the innovation in the fashion world.

Fashion world is day after day more competitive and in order to detach, it's really important to create models more and more complex and elaborated.

NOEMI COLLADO. Madrid.
The innovation in the textile area is always necessary. The investigation of the textiles´s improvement it´s now a reality. The textile companies invest more and more money in Innovation and Development. The companies are looking for some new fabrics that give more value to the design. The customers have nowadays a lot of information relative to the products, and they demand more kinds of products.
Today exist many and variety kinds of fabrics, for example, made with bamboo yarns or seaweed.
There are fabrics, which care the skin and avoid the bites of the insects. Furthermore, other kind of fabric gives more hydratation to the surface of the body.


An example of innovation in the world of the fashion design is the designer Jean Paul Gaultier. This designer is really eclectic; he never let indifferent to the rest of the people. He plays with the limits of the real and unreal things, with the masculine and the feminine. He is always faithful with his style.

In their collections, we always find references to the fetishism, religious pictures, Parisians style (because he use a lot the dark tones) or breton stripes.

If we talk about Gautier, we must point out the exposition that he developed in Madrid. It was located in the Recoleto´s exposition building, Mapfre Foundation.

 “Jean Paul Gaultier. Exposición Universo de la moda. De la calle a las estrellas”. The exposition was produced by the Musée du Meaux-arts de Montreal, in collaboration with the Maison Jean Paul Gaultier. This is the first time that the designer gives to the Spanish public the opportunity to check their designs deeply and see the different steps of his carrier. There were more than 110 models of High Couture, prêt-a-porter and catwalks.

His models are always innovative and daring. He takes inspiration from all over the world.
The exposition was organized across six court-rooms, and the visitor could check all the designs deeply. When people got into the exposition, I noticed that Jean Paul had placed two mannequins at the front door, decorated with garments, which had a Spanish inspiration (traditional Spanish dresses or bullfighter's garments).

A really significant detail was the movement of the mannequin´s faces. The lips and the eyes had movement, and they look alive.


As a conclusion, we could say that the great Jean Paul wants to put his vision to the reality in each design. His own view of the reality has different influences: the marines, the sirens, the virgins, the corset feminine and the mix of cultures. The designs of Jean Paul are plenty of innovations. He brakes with all the social and aesthetics codes.