BLOG UNIVERSIDAD Y MODA. NOTICIAS Y NOVEDADES DEL MUNDO DE LA MODA .                   



La customización como tendencia de moda. Personalizar las prendas y los accesorios para hacerlos únicos.

 

La moda llega a todo los lugares del mundo y las prendas se generalizan de tal manera, que a veces vemos a diferentes personas vestidas de la misma manera, como si fueran clones. Los mismos looks pensados a partir de prendas parecidas o  estilismos similares.


 NOEMI COLLADO. Madrid.
Los consumidores demandan  cada vez  más  originalidad. Las grandes marcas de distribución se encuentran localizadas  por todo el globo terráqueo. H&M tiene tiendas en las principales capitales del mundo y esto significa que podemos comprar prendas de esta marca en Paris o en Londres. Generalmente las colecciones se crean buscando desarrollar unas ideas y no unas tendencias de consumo por países. Esto quiere decir que podemos ver a personas vestidas de la misma manera en Paris. Aquí interviene, la necesidad de diferenciación que tienen los consumidores hoy en día. Los clientes que consumen moda, no quieren salir a la calle y ver que llevan el mismo look que el resto de la población. Las empresas han detectado esta necesidad del consumidor.



Las grandes cadenas de distribución de moda tienen como objetivo crear nuevos productos que sean atractivos para los clientes. Buscan nuevos desafíos y nuevos conceptos. Su presencia en los mercados es cada vez mayor y poco a poco han conseguido hacerse un hueco, en los armarios de los consumidores de todo el mundo. Estos, por otra parte, se ven influenciados por los medios de comunicación. Las marcas inundan las revistas relacionadas con moda, la radio y la televisión con sus propuestas de moda. Todos los consumidores tienen acceso a la misma información y las marcas han establecido un amplio rango de tallaje, de manera, que las prendas de las colecciones pueden ser vestidas por un gran número de personas. La moda se ha globalizado y la individualidad se ha ido diluyendo.


 Hoy en día podemos ver, como las calles se han convertido en una pasarela de prendas, que respiran las mismas formas e ideas y lo único que las diferencia entre si, son las personas que las visten. Como resultado hay una parte de los consumidores, que sienten la necesidad de diferenciarse del resto y seguir consumiendo las mismas marcas de moda. Esto se concreta a través de la personalización de prendas. Algunas personas buscan opciones más exclusivas y personales.


 Esta tendencia hacia la custumizacion de prendas de vestir, ha  sido identificada por las grandes marcas de distribución y como resultado, encontramos una inclinación hacia la creación de productos, que permiten ciertas alteraciones en su diseño original.


Este sistema de customizacion permite que el producto sea diferente y se identifique con los gustos específicos del consumidor. El individuo se diferencia del resto.


 Esta globalización de la moda, a través de los medios de comunicación y la democratización de las prendas de vestir, son algo relativamente nuevo, ya que surgieron a partir de la generalización del pret-a-porter en 1970. La moda no siempre fue así. Para trazar una línea evolutiva clara, debemos mirar a 1940. En esta década comenzó la época de la Alta Costura. La moda era un medio de diferenciación social. Las prendas se creaban específicamente para la persona, para su cuerpo y se tenían muy en cuenta los gustos del cliente. Las personas se diferenciaban entre si claramente.


Con la aparición de la fabricación de prendas en cadena, se produce el efecto contrario. Los consumidores se ajustan a la talla de prenda, en lugar de que la prenda se ajuste a ellos. Pierden su individualidad. Pero sin embargo, sigue existiendo la necesidad de diferenciación. Con esto percibimos claramente que los consumidores ya no quieren vestir lo mismo que el resto de las personas que les rodean. Prendas de tal o cual marca que todo el mundo lleva. Hay un sector del mercado que busca distinguirse del resto y esta tendencia la han captado ya algunas marcas de moda. Hoy en día, las marcas buscan una unión entre su firma y el consumidor individual. Quieren que el cliente se vincule a la firma y se fidelice con sus productos, mediante la personalización de la prenda. Las marcas cada vez mas apuestan por este sistema.


 Marcas como Ray-Ban o Polo Ralph Lauren han apostado por dar la opción a sus clientes de customizar y personalizar algunos de sus productos.


 Ray-Ban presenta esta temporada “Ray-Ban Remix”, dentro de su web. Este servicio permite crear un modelo único, mediante la selección del color de la montura, el acabado o la creación de un grabado personalizado.


Polo Ralph Lauren, por su parte, permite personalizar alguno de sus modelos mediante la selección de escudos y bordados. Estas aplicaciones se seleccionan directamente en la tienda y posteriormente se fijan a la prenda mediante un sencillo proceso de bordado o pespunteado.


 Hay otras marcas como la firma We are knitters que ha puesto a la venta un kit para que la propia clienta, pueda tejer su propio bikini de algodón.


 La moda va evolucionando y es el mercado quién se tiene que adaptar a las necesidades de los  clientes. La personalización crea valor para los clientes. Por eso las empresas se esfuerzan por adaptar y customizar su oferta, permitiendo que el cliente participe en la creación y el proceso de diseño. El resultado es que el cliente percibe el producto con un valor añadido y único. De forma que esta estrategia es una buena forma de fidelizar al cliente.


  Las marcas pretenden ofrecer al cliente aquello que esta buscando. Con este fin, realiza estudios de tendencias, revisan la franja de edad del cliente, estudian que es lo que buscan, donde lo buscan y sobre todo como lo buscan.


 Podemos decir, a modo de conclusión, que los departamentos de marketing quieren hacer sentir a los usuarios de sus productos, que son únicos y especiales. Personalizar los productos y adecuarlos a las necesidades particulares y concretas de cada uno de los clientes, es una buena opción para conseguirlo.



ENGLISH VERSION. UNIVERSITY AND FASHION BLOG.  NEWS FROM THE WORLD OF FASHION.

 

The customization as fashion trend. Customize the clothes and the accessories, to make them unique.

 

Fashion reaches everywhere in the world and the garments are so popular that sometimes we can see people dressed in the same way. They seem clones. Same garments or similar outfits, produce same looks.



NOEMI COLLADO. Madrid.
Consumers demand more originality in the garments. Huge brands of textil distribution are in the main cities arround the world. H & M has stores in major metropolis of the world. Therefore we can buy clothes of this company in Paris or London. Generally the fashion collections are created focused in  some ideas not about consumer trends. This means that you can see people dressed in the same way in Paris or London, and this is the point, people need  to diferentiate. Fashion consumers, want to show their personality. Companies have detected this consumer need.

 

Huge brands of textile distribution aim to create new attractive products for consumers. They seek new challenges and new concepts. These brands are increasingly popular and gradually have carved a niche in the closets of consumers worldwide. Consumers are influenced by the media. Brands fill up fashion magazines, radio and television with their fashion  proposal. All consumers have access to the same information and the brands have established a wide range of sizes so the items from the collections can be worn by a large number of people. Fashion has globalized and individuality has been diluted.


Nowadays we can see, streets full of people wearing about the same cloths or the same ideas and the only thing that differentiates them is their physical appearance. As a result of this situation, there is a part of consumers who feel the need to differentiate themselves from others. But they want to continue consuming the same fashion brands. The solution goes through the customization of garments. Some people seek more personal and exclusive options.


The trend of clothing customizing, has been identified by the big companies and as a result, we can find in the market some new products that allow certain changes in its original design. This system customization allows to create an original  product according with the consumer tastes. Finally one person is different from the other.
 

This globalization of fashion, produced through the media and the democratization of clothing, are relatively new. The new situation in fashion occurred due the generalization of pret-a-porter in 1970. The fashion was not always as it is. To understand this evolution, we should look at 1940. In this decade began the era of Haute Couture.
 

Fashion was a social differentiation. The garments were created specifically for the person, the body and tastes of the client. People were clearly differentiated between them. With the appearance of the prêt-a-porter, changes fashion. Consumers must fit to one size, rather than the garment fit them. Today, the consumers has lost its individuality. The need for differentiation is still in our society. We can see clearly that consumers no longer want to dress the same garments as other people.


 Everyone buys in same shops. There are some people in market that seeks garments for distinguish themself to the rest. Today, brands seek a junction between his firm and the tastes of the individual consumer. They want that the client feel loyalted with their products through customization of the garment.


Brands like Ray-Ban or Polo Ralph Lauren have chosen to give their customers the option of customize some of their products.


Ray-Ban presented, "Ray-Ban Remix" within their website. This service allows the clients to create a single model, by selecting the color of the frame, the finish or using a personalized engraving.


Polo Ralph Lauren, meanwhile, lets customize some of its models by selecting badges and embroidery. These applications are selected directly in the store and then attached to the garment by a simple process of embroidery.


There are other brands, for example “We are knitters” who has put on sale a kit for weave a cotton bikini.

 

The fashion is evolving and is the market that has to adapt to the customer needs. The customization creates value for clients. So this strategy is a good way to build customer loyalty.



The brands claim to offer what the customer are looking for. This means that brands,  study trends, review the age of customers, think about what they want, where they buy and especially what they are seeking.


As a conclusion, marketing departments want customer feel their products, as something unique and special. Customize products and adapt them to the particular and specific need of each customer.



La moda y el Arte.


BLOG UNIVERSIDAD Y MODA. NOTICIAS Y NOVEDADES DEL MUNDO DE LA MODA .
 
La moda y el Arte.
Una relación llena de historia.

Los consumidores demandan  cada vez más perfección y originalidad en los productos. Buscan belleza y funcionalidad combinadas a partes iguales. La moda siempre ha mirado al mundo del arte para buscar inspiración.
 


 NOEMI COLLADO. Madrid.
La historia de la moda se ha ido desarrollando, entrelazada con los cambios  políticos, artísticos y culturales, que se han ido produciendo a lo largo de la historia. La moda se nutre de todos estos hechos y permite al individuo expresarse y crear su propia realidad.
Cada campaña los diseñadores añaden nuevos conceptos a sus colecciones, basándose en sus trabajos anteriores. Estos trabajos se inspiran a su vez en otras épocas de la Historia de la moda y la moda siempre ha tomado el mundo del arte como referencia. De manera que los diseñadores han observado el mundo del arte como una manera de enriquecer sus diseños.
 


 
La moda busca nuevas fuentes de inspiración constantemente y que mejor que observar el mundo del arte para ello. Los movimientos artísticos crean nuevas perspectivas y nuevas técnicas de expresión.
 
 
Podemos ver, mediante los ejemplos que enumeramos a continuación, la forma en la que los movimientos artísticos, han sido una fuente de inspiración fundamental para el mundo de la moda. Esta simbiosis se ha ido produciendo a lo largo de toda la historia del siglo XX. Unas veces, es la moda la que inspira al artista para realizar una incursión como diseñador de moda, y otra veces es el diseñador de moda, quién se deja llevar por la magia de la pintura, la escultura o la arquitectura, para desarrollar sus trajes.


En 1912  Gustab Klimt realizó varios diseños para el reconocido salón de moda vienés de las hermanas Flöge. Sus vestidos desarrollaban los conceptos de los “Talleres Vienes”. Estos centros de creación fueron fundados en 1903 y se autodenominaban  “Comunidad productiva, formada por artistas de Viena”. Sus trajes se caracterizaban por ser prendas artísticas. Pretendían contribuir a crear armonía y belleza a través del uso de las prendas de vestir.


En 1915 Mariano Fortuny crea una nueva línea de vestidos inspirada en la Grecia Antigua y Oriente. Su modelo más conocido fue el vestido “Delfos”. Era un tipo de vestido largo y muy estrecho. Estaba realizado en seda plisada manualmente. Su silueta recordaba a las Diosas de la Antigüedad Griega. Fortuny se inspiró en la simplicidad y en la elegancia greco-romana para darle importancia al tejido. Su pasión, se centraba en el estudio y en la experimentación de  los textiles y no en el propio diseño de la prenda.


En 1923 Giacomo Balla, crea una nueva tendencia en el atuendo masculino. Propuso crear una indumentaria dinámica, colorida, asimétrica y muy variada. Esta nueva idea de indumentaria masculina, reflejaba los conceptos del futurismo en la indumentaria.


En 1924 Sonia Delaunay presenta sus famosos vestidos “simultáneos”. Sus prendas plasmaban los conceptos de la pintura simultánea; esto se basaba en la creación de cuadros que presentaban hechos que ocurrían al mismo tiempo. Sus prendas realizaban la función de vestimenta y a la vez de elementos decorativos de interiorismo.
 

En 1936 Elsa Schiaparelli crea su famoso “Vestido de cajones” Inspirado en el cuadro de Salvador Dalí “Armario antropomórfico con cajones (1936). El vestido tenía en la parte superior numerosos bolsillos, adornados con una serie de aros. Así los bolsillo, parecían cajones.


En 1937 Elsa Schiaparelli crea su famoso “Diseño para sombrero”. Este diseño, se basaba en la forma de un zapato. La artista quería recrear la estética surrealista en el mundo de los accesorios.


En 1965 Yves Saint Laurent  presenta el “Vestido Mondrián “. Un vestido amplio inspirado en las pinturas del famoso pintor Mondrián.


En 1966 Andy Warhol crea el “Vestido sopa de tomate”. Este vestido muestra el mensaje del Pop Art. El material con el que estaba confeccionado  era muy resistente, pero por contra altamente inflamable.


Contemplando todos estos ejemplos podemos experimentar por nosotros mismos, la existencia de una unión indivisible entre la Moda, el Arte, la Política y la Cultura.



El arte comparte con la moda una serie de conceptos muy similares. Son disciplinas artísticas que buscan crear nuevos conceptos a través del uso de materiales como, los lienzos, el mármol o los tejidos. Los artistas (al igual que los diseñadores) deben tener talento, maestría y dedicación. Amar aquello que hacen y buscar incansablemente la perfección. Un artista debe tener conocimientos de colorido, de formas volumétricas, saber buscar una función para esa obra de arte y ante todo saber expresar belleza.
 
 
Para concluir podríamos decir que el arte, es la esencia que el diseño busca conquistar y por tanto no resulta extraño pensar, que esta colaboración entre ambas disciplinas va a seguir produciéndose. 
  
 
 
 
 
 


 
ENGLISH VERSION
BLOG FASHION AND UNIVERSITY. NEWS AND NOVELTIES ABOUT THE FASHION WORLD.

 
Art and fashion.
A relationship full of history.

Consumers are demanding perfection and originality in the products that they buy. They are looking for beauty and functionality, combined equally. Fashion has always looked to the art world for inspiration.
 


 NOEMI COLLADO. Madrid.
The history of fashion has been developed, intertwined with political, artistic and cultural changes that have taken place throughout the history. Fashion thrives on all these facts and allows to the individuals to express themselves in order to create their own reality.
Each season designers added new concepts to their collections and they doing it based on their previous work. These works are inspired in other periods of history of fashion and fashion has always taken the art world as a reference. We can see the way that designers have observed the art world , as  a way  of investigation.


 
We can see by the examples signed below, the way that artistic movements have been a major source of inspiration for the world of fashion. This symbiosis has been occurring throughout the entire history of the twentieth century. Sometimes, is fashion wich inspires the artist to make a walk as a fashion designer, and other times is the fashion designer, who is carried away by the magic of painting, sculpture and architecture, to develop their costumes .


In 1912 Gustab Klimt made several designs for the renowned Viennese  fashion  house (for Flöge sisters). Her dresses developed the concepts of "Viennese Studio ". These design centers were founded in 1903 and  they called themselves "Productive Community, formed by artists of Vienna". Their costumes were artistic garments. They wanted to help to create harmony and beauty through the use of clothing.


In 1915 Mariano Fortuny created a new line of dresses inspired by ancient Greece and the ancient East. Their model best known was the dress "Delphos". It was a kind of long  and narrow dress . Was performed manually using pleated silk fabric. This silhouette it´s a reminiscent of the Greek Goddesses antiquity. Fortuny was inspired by the simplicity and elegance Greco-Roman. And he wanted to give importance to the fabric. His passion, was focused on the study and experimentation of textiles. He really do not  want to keep the attention in the design of the garment itself.

In 1923 Giacomo Balla, create a new trend in menswear. He proposed create a dynamic, colorful, and varied of garments. This new idea of
​​menswear, reflected the concepts of Futurism in clothing.

In 1924 Sonia Delaunay presents his famous "simultaneous" dresses. Her clothes helps implement the concepts of simultaneous painting; this was based on the creation of pictures wich presenting facts that had been occurred simultaneously. Her clothes performing the function and at the same time presents the interior decorative elements.

In 1936 Elsa Schiaparelli created his famous "Dress drawers" Inspired by the painting of Salvador Dalí "Anthropomorphic wardrobe with drawers (1936)”. The dress had at the top numerous pockets adorned with handle. So the pockets, seemed drawers.

In 1937 Elsa Schiaparelli created his famous "Design for hat". This design was based on the shape of a shoe. The artist wanted to recreate the surreal beauty in the world of accessories.

In 1965 Yves Saint Laurent presents "Mondrian Dress". A wide dress inspired by the paintings of the famous painter Mondrian.

In 1966 Andy Warhol created the "Dress tomato soup." This dress shows the ideas of Pop Art. The dress was made by a highly flammable fabric.

Contemplating all these examples we can experience for ourselves the existence of an indivisible union between  Fashion, Art, Politics and Culture.

The Art shares with fashion a huge number of concepts. Artistic disciplines are looking to create new concepts through the use of materials such as canvases, marble or tissues. The artists (as  well as designers) should have talent, expertise and dedication. They must  love what they do and tirelessly seek the perfection. An artist must have knowledge of colorful, volumetric forms, He is able to find a function for this artwork and foremost know the way to express beauty.

In conclusion we can say that Art is seeking what design needs to conquer. The essence of beauty. We are not surprising to think that this collaboration, between the two disciplines, will continue in the future.