BLOG UNIVERSIDAD Y MODA. NOTICIAS Y NOVEDADES DEL
MUNDO DE LA MODA .
Una relación llena de
historia.
Los consumidores demandan
cada vez más perfección y originalidad en los productos. Buscan belleza
y funcionalidad combinadas a partes iguales. La moda siempre ha mirado al mundo
del arte para buscar inspiración.
NOEMI
COLLADO. Madrid.
La historia de la moda se ha ido
desarrollando, entrelazada con los cambios
políticos, artísticos y culturales, que se han ido produciendo a lo
largo de la historia. La moda se nutre de todos estos hechos y permite al
individuo expresarse y crear su propia realidad.
Cada campaña los diseñadores añaden
nuevos conceptos a sus colecciones, basándose en sus trabajos anteriores. Estos
trabajos se inspiran a su vez en otras épocas de la Historia de la moda y la
moda siempre ha tomado el mundo del arte como referencia. De manera que los
diseñadores han observado el mundo del arte como una manera de enriquecer sus
diseños.
La
moda busca nuevas fuentes de inspiración constantemente y que mejor que
observar el mundo del arte para ello. Los movimientos artísticos crean nuevas
perspectivas y nuevas técnicas de expresión.
Podemos ver, mediante
los ejemplos que enumeramos a continuación, la forma en la que los movimientos
artísticos, han sido una fuente de inspiración fundamental para el mundo de la
moda. Esta simbiosis se ha ido produciendo a lo largo de toda la historia del
siglo XX. Unas veces, es la moda la que inspira al artista para realizar una
incursión como diseñador de moda, y otra veces es el diseñador de moda, quién
se deja llevar por la magia de la pintura, la escultura o la arquitectura, para
desarrollar sus trajes.
En 1912 Gustab Klimt realizó varios diseños para el reconocido salón de moda vienés de las hermanas Flöge. Sus vestidos desarrollaban los conceptos de los “Talleres Vienes”. Estos centros de creación fueron fundados en 1903 y se autodenominaban “Comunidad productiva, formada por artistas de Viena”. Sus trajes se caracterizaban por ser prendas artísticas. Pretendían contribuir a crear armonía y belleza a través del uso de las prendas de vestir.
En 1915 Mariano Fortuny crea una nueva línea de vestidos inspirada en la Grecia Antigua y Oriente. Su modelo más conocido fue el vestido “Delfos”. Era un tipo de vestido largo y muy estrecho. Estaba realizado en seda plisada manualmente. Su silueta recordaba a las Diosas de la Antigüedad Griega. Fortuny se inspiró en la simplicidad y en la elegancia greco-romana para darle importancia al tejido. Su pasión, se centraba en el estudio y en la experimentación de los textiles y no en el propio diseño de la prenda.
En 1923 Giacomo Balla, crea una nueva tendencia en el atuendo masculino. Propuso crear una indumentaria dinámica, colorida, asimétrica y muy variada. Esta nueva idea de indumentaria masculina, reflejaba los conceptos del futurismo en la indumentaria.
En 1924 Sonia Delaunay presenta sus famosos vestidos “simultáneos”. Sus prendas plasmaban los conceptos de la pintura simultánea; esto se basaba en la creación de cuadros que presentaban hechos que ocurrían al mismo tiempo. Sus prendas realizaban la función de vestimenta y a la vez de elementos decorativos de interiorismo.
En 1912 Gustab Klimt realizó varios diseños para el reconocido salón de moda vienés de las hermanas Flöge. Sus vestidos desarrollaban los conceptos de los “Talleres Vienes”. Estos centros de creación fueron fundados en 1903 y se autodenominaban “Comunidad productiva, formada por artistas de Viena”. Sus trajes se caracterizaban por ser prendas artísticas. Pretendían contribuir a crear armonía y belleza a través del uso de las prendas de vestir.
En 1915 Mariano Fortuny crea una nueva línea de vestidos inspirada en la Grecia Antigua y Oriente. Su modelo más conocido fue el vestido “Delfos”. Era un tipo de vestido largo y muy estrecho. Estaba realizado en seda plisada manualmente. Su silueta recordaba a las Diosas de la Antigüedad Griega. Fortuny se inspiró en la simplicidad y en la elegancia greco-romana para darle importancia al tejido. Su pasión, se centraba en el estudio y en la experimentación de los textiles y no en el propio diseño de la prenda.
En 1923 Giacomo Balla, crea una nueva tendencia en el atuendo masculino. Propuso crear una indumentaria dinámica, colorida, asimétrica y muy variada. Esta nueva idea de indumentaria masculina, reflejaba los conceptos del futurismo en la indumentaria.
En 1924 Sonia Delaunay presenta sus famosos vestidos “simultáneos”. Sus prendas plasmaban los conceptos de la pintura simultánea; esto se basaba en la creación de cuadros que presentaban hechos que ocurrían al mismo tiempo. Sus prendas realizaban la función de vestimenta y a la vez de elementos decorativos de interiorismo.
En 1936 Elsa Schiaparelli crea su famoso “Vestido de cajones” Inspirado en el cuadro de Salvador Dalí “Armario antropomórfico con cajones (1936). El vestido tenía en la parte superior numerosos bolsillos, adornados con una serie de aros. Así los bolsillo, parecían cajones.
En 1937 Elsa Schiaparelli crea su famoso “Diseño para sombrero”. Este diseño, se basaba en la forma de un zapato. La artista quería recrear la estética surrealista en el mundo de los accesorios.
En 1965 Yves Saint Laurent presenta el “Vestido Mondrián “. Un vestido amplio inspirado en las pinturas del famoso pintor Mondrián.
En 1966 Andy Warhol crea el “Vestido sopa de tomate”. Este vestido muestra el mensaje del Pop Art. El material con el que estaba confeccionado era muy resistente, pero por contra altamente inflamable.
Contemplando todos estos ejemplos podemos experimentar por nosotros mismos, la existencia de una unión indivisible entre la Moda, el Arte, la Política y la Cultura.
El arte comparte con la moda una serie de conceptos muy similares. Son disciplinas artísticas que buscan crear nuevos conceptos a través del uso de materiales como, los lienzos, el mármol o los tejidos. Los artistas (al igual que los diseñadores) deben tener talento, maestría y dedicación. Amar aquello que hacen y buscar incansablemente la perfección. Un artista debe tener conocimientos de colorido, de formas volumétricas, saber buscar una función para esa obra de arte y ante todo saber expresar belleza.
Para concluir
podríamos decir que el arte, es la esencia que el diseño busca conquistar y por
tanto no resulta extraño pensar, que esta colaboración entre ambas disciplinas
va a seguir produciéndose.
ENGLISH VERSION
BLOG FASHION AND UNIVERSITY. NEWS AND
NOVELTIES ABOUT THE FASHION WORLD.
Art and fashion.
A relationship full of history.
Consumers are demanding perfection and originality in the products that they buy. They are looking for beauty and functionality, combined equally. Fashion has always looked to the art world for inspiration.
Consumers are demanding perfection and originality in the products that they buy. They are looking for beauty and functionality, combined equally. Fashion has always looked to the art world for inspiration.
NOEMI COLLADO. Madrid.
The history of fashion has been developed, intertwined with political,
artistic and cultural changes that have taken place throughout the history.
Fashion thrives on all these facts and allows to the individuals to express themselves
in order to create their own reality.
Each season designers added new concepts to their collections and they doing it based on their previous work. These works are inspired in other periods of history of fashion and fashion has always taken the art world as a reference. We can see the way that designers have observed the art world , as a way of investigation.
Each season designers added new concepts to their collections and they doing it based on their previous work. These works are inspired in other periods of history of fashion and fashion has always taken the art world as a reference. We can see the way that designers have observed the art world , as a way of investigation.
We can see by the examples signed below,
the way that artistic movements have been a major source of inspiration for the
world of fashion. This symbiosis has been occurring throughout the entire
history of the twentieth century. Sometimes, is fashion wich inspires the
artist to make a walk as a fashion designer, and other times is the fashion
designer, who is carried away by the magic of painting, sculpture and
architecture, to develop their costumes .
In 1912 Gustab Klimt made several designs for the renowned Viennese fashion house (for Flöge sisters). Her dresses developed the concepts of "Viennese Studio ". These design centers were founded in 1903 and they called themselves "Productive Community, formed by artists of Vienna". Their costumes were artistic garments. They wanted to help to create harmony and beauty through the use of clothing.
In 1912 Gustab Klimt made several designs for the renowned Viennese fashion house (for Flöge sisters). Her dresses developed the concepts of "Viennese Studio ". These design centers were founded in 1903 and they called themselves "Productive Community, formed by artists of Vienna". Their costumes were artistic garments. They wanted to help to create harmony and beauty through the use of clothing.
In 1915 Mariano Fortuny created a new line of dresses inspired by ancient Greece and the ancient East. Their model best known was the dress "Delphos". It was a kind of long and narrow dress . Was performed manually using pleated silk fabric. This silhouette it´s a reminiscent of the Greek Goddesses antiquity. Fortuny was inspired by the simplicity and elegance Greco-Roman. And he wanted to give importance to the fabric. His passion, was focused on the study and experimentation of textiles. He really do not want to keep the attention in the design of the garment itself.
In 1923 Giacomo Balla, create a new trend in menswear. He proposed create a dynamic, colorful, and varied of garments. This new idea of menswear, reflected the concepts of Futurism in clothing.
In 1924 Sonia Delaunay presents his famous "simultaneous" dresses. Her clothes helps implement the concepts of simultaneous painting; this was based on the creation of pictures wich presenting facts that had been occurred simultaneously. Her clothes performing the function and at the same time presents the interior decorative elements.
In 1936 Elsa Schiaparelli created his famous "Dress drawers" Inspired by the painting of Salvador Dalí "Anthropomorphic wardrobe with drawers (1936)”. The dress had at the top numerous pockets adorned with handle. So the pockets, seemed drawers.
In 1937 Elsa Schiaparelli created his
famous "Design for hat". This design was based on the shape of a
shoe. The artist wanted to recreate the surreal beauty in the world of
accessories.
In 1965 Yves Saint Laurent presents "Mondrian Dress". A wide dress inspired by the paintings of the famous painter Mondrian.
In 1966 Andy Warhol created the "Dress tomato soup." This dress shows the ideas of Pop Art. The dress was made by a highly flammable fabric.
Contemplating all these examples we can experience for ourselves the existence of an indivisible union between Fashion, Art, Politics and Culture.
The Art shares with fashion a huge number of concepts. Artistic disciplines are looking to create new concepts through the use of materials such as canvases, marble or tissues. The artists (as well as designers) should have talent, expertise and dedication. They must love what they do and tirelessly seek the perfection. An artist must have knowledge of colorful, volumetric forms, He is able to find a function for this artwork and foremost know the way to express beauty.
In conclusion we can say that Art is seeking what design needs to conquer. The essence of beauty. We are not surprising to think that this collaboration, between the two disciplines, will continue in the future.
In 1965 Yves Saint Laurent presents "Mondrian Dress". A wide dress inspired by the paintings of the famous painter Mondrian.
In 1966 Andy Warhol created the "Dress tomato soup." This dress shows the ideas of Pop Art. The dress was made by a highly flammable fabric.
Contemplating all these examples we can experience for ourselves the existence of an indivisible union between Fashion, Art, Politics and Culture.
The Art shares with fashion a huge number of concepts. Artistic disciplines are looking to create new concepts through the use of materials such as canvases, marble or tissues. The artists (as well as designers) should have talent, expertise and dedication. They must love what they do and tirelessly seek the perfection. An artist must have knowledge of colorful, volumetric forms, He is able to find a function for this artwork and foremost know the way to express beauty.
In conclusion we can say that Art is seeking what design needs to conquer. The essence of beauty. We are not surprising to think that this collaboration, between the two disciplines, will continue in the future.
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