BLOG UNIVERSIDAD Y MODA. NOTICIAS Y NOVEDADES DEL MUNDO DE LA MODA .                   



La customización como tendencia de moda. Personalizar las prendas y los accesorios para hacerlos únicos.

 

La moda llega a todo los lugares del mundo y las prendas se generalizan de tal manera, que a veces vemos a diferentes personas vestidas de la misma manera, como si fueran clones. Los mismos looks pensados a partir de prendas parecidas o  estilismos similares.


 NOEMI COLLADO. Madrid.
Los consumidores demandan  cada vez  más  originalidad. Las grandes marcas de distribución se encuentran localizadas  por todo el globo terráqueo. H&M tiene tiendas en las principales capitales del mundo y esto significa que podemos comprar prendas de esta marca en Paris o en Londres. Generalmente las colecciones se crean buscando desarrollar unas ideas y no unas tendencias de consumo por países. Esto quiere decir que podemos ver a personas vestidas de la misma manera en Paris. Aquí interviene, la necesidad de diferenciación que tienen los consumidores hoy en día. Los clientes que consumen moda, no quieren salir a la calle y ver que llevan el mismo look que el resto de la población. Las empresas han detectado esta necesidad del consumidor.



Las grandes cadenas de distribución de moda tienen como objetivo crear nuevos productos que sean atractivos para los clientes. Buscan nuevos desafíos y nuevos conceptos. Su presencia en los mercados es cada vez mayor y poco a poco han conseguido hacerse un hueco, en los armarios de los consumidores de todo el mundo. Estos, por otra parte, se ven influenciados por los medios de comunicación. Las marcas inundan las revistas relacionadas con moda, la radio y la televisión con sus propuestas de moda. Todos los consumidores tienen acceso a la misma información y las marcas han establecido un amplio rango de tallaje, de manera, que las prendas de las colecciones pueden ser vestidas por un gran número de personas. La moda se ha globalizado y la individualidad se ha ido diluyendo.


 Hoy en día podemos ver, como las calles se han convertido en una pasarela de prendas, que respiran las mismas formas e ideas y lo único que las diferencia entre si, son las personas que las visten. Como resultado hay una parte de los consumidores, que sienten la necesidad de diferenciarse del resto y seguir consumiendo las mismas marcas de moda. Esto se concreta a través de la personalización de prendas. Algunas personas buscan opciones más exclusivas y personales.


 Esta tendencia hacia la custumizacion de prendas de vestir, ha  sido identificada por las grandes marcas de distribución y como resultado, encontramos una inclinación hacia la creación de productos, que permiten ciertas alteraciones en su diseño original.


Este sistema de customizacion permite que el producto sea diferente y se identifique con los gustos específicos del consumidor. El individuo se diferencia del resto.


 Esta globalización de la moda, a través de los medios de comunicación y la democratización de las prendas de vestir, son algo relativamente nuevo, ya que surgieron a partir de la generalización del pret-a-porter en 1970. La moda no siempre fue así. Para trazar una línea evolutiva clara, debemos mirar a 1940. En esta década comenzó la época de la Alta Costura. La moda era un medio de diferenciación social. Las prendas se creaban específicamente para la persona, para su cuerpo y se tenían muy en cuenta los gustos del cliente. Las personas se diferenciaban entre si claramente.


Con la aparición de la fabricación de prendas en cadena, se produce el efecto contrario. Los consumidores se ajustan a la talla de prenda, en lugar de que la prenda se ajuste a ellos. Pierden su individualidad. Pero sin embargo, sigue existiendo la necesidad de diferenciación. Con esto percibimos claramente que los consumidores ya no quieren vestir lo mismo que el resto de las personas que les rodean. Prendas de tal o cual marca que todo el mundo lleva. Hay un sector del mercado que busca distinguirse del resto y esta tendencia la han captado ya algunas marcas de moda. Hoy en día, las marcas buscan una unión entre su firma y el consumidor individual. Quieren que el cliente se vincule a la firma y se fidelice con sus productos, mediante la personalización de la prenda. Las marcas cada vez mas apuestan por este sistema.


 Marcas como Ray-Ban o Polo Ralph Lauren han apostado por dar la opción a sus clientes de customizar y personalizar algunos de sus productos.


 Ray-Ban presenta esta temporada “Ray-Ban Remix”, dentro de su web. Este servicio permite crear un modelo único, mediante la selección del color de la montura, el acabado o la creación de un grabado personalizado.


Polo Ralph Lauren, por su parte, permite personalizar alguno de sus modelos mediante la selección de escudos y bordados. Estas aplicaciones se seleccionan directamente en la tienda y posteriormente se fijan a la prenda mediante un sencillo proceso de bordado o pespunteado.


 Hay otras marcas como la firma We are knitters que ha puesto a la venta un kit para que la propia clienta, pueda tejer su propio bikini de algodón.


 La moda va evolucionando y es el mercado quién se tiene que adaptar a las necesidades de los  clientes. La personalización crea valor para los clientes. Por eso las empresas se esfuerzan por adaptar y customizar su oferta, permitiendo que el cliente participe en la creación y el proceso de diseño. El resultado es que el cliente percibe el producto con un valor añadido y único. De forma que esta estrategia es una buena forma de fidelizar al cliente.


  Las marcas pretenden ofrecer al cliente aquello que esta buscando. Con este fin, realiza estudios de tendencias, revisan la franja de edad del cliente, estudian que es lo que buscan, donde lo buscan y sobre todo como lo buscan.


 Podemos decir, a modo de conclusión, que los departamentos de marketing quieren hacer sentir a los usuarios de sus productos, que son únicos y especiales. Personalizar los productos y adecuarlos a las necesidades particulares y concretas de cada uno de los clientes, es una buena opción para conseguirlo.



ENGLISH VERSION. UNIVERSITY AND FASHION BLOG.  NEWS FROM THE WORLD OF FASHION.

 

The customization as fashion trend. Customize the clothes and the accessories, to make them unique.

 

Fashion reaches everywhere in the world and the garments are so popular that sometimes we can see people dressed in the same way. They seem clones. Same garments or similar outfits, produce same looks.



NOEMI COLLADO. Madrid.
Consumers demand more originality in the garments. Huge brands of textil distribution are in the main cities arround the world. H & M has stores in major metropolis of the world. Therefore we can buy clothes of this company in Paris or London. Generally the fashion collections are created focused in  some ideas not about consumer trends. This means that you can see people dressed in the same way in Paris or London, and this is the point, people need  to diferentiate. Fashion consumers, want to show their personality. Companies have detected this consumer need.

 

Huge brands of textile distribution aim to create new attractive products for consumers. They seek new challenges and new concepts. These brands are increasingly popular and gradually have carved a niche in the closets of consumers worldwide. Consumers are influenced by the media. Brands fill up fashion magazines, radio and television with their fashion  proposal. All consumers have access to the same information and the brands have established a wide range of sizes so the items from the collections can be worn by a large number of people. Fashion has globalized and individuality has been diluted.


Nowadays we can see, streets full of people wearing about the same cloths or the same ideas and the only thing that differentiates them is their physical appearance. As a result of this situation, there is a part of consumers who feel the need to differentiate themselves from others. But they want to continue consuming the same fashion brands. The solution goes through the customization of garments. Some people seek more personal and exclusive options.


The trend of clothing customizing, has been identified by the big companies and as a result, we can find in the market some new products that allow certain changes in its original design. This system customization allows to create an original  product according with the consumer tastes. Finally one person is different from the other.
 

This globalization of fashion, produced through the media and the democratization of clothing, are relatively new. The new situation in fashion occurred due the generalization of pret-a-porter in 1970. The fashion was not always as it is. To understand this evolution, we should look at 1940. In this decade began the era of Haute Couture.
 

Fashion was a social differentiation. The garments were created specifically for the person, the body and tastes of the client. People were clearly differentiated between them. With the appearance of the prêt-a-porter, changes fashion. Consumers must fit to one size, rather than the garment fit them. Today, the consumers has lost its individuality. The need for differentiation is still in our society. We can see clearly that consumers no longer want to dress the same garments as other people.


 Everyone buys in same shops. There are some people in market that seeks garments for distinguish themself to the rest. Today, brands seek a junction between his firm and the tastes of the individual consumer. They want that the client feel loyalted with their products through customization of the garment.


Brands like Ray-Ban or Polo Ralph Lauren have chosen to give their customers the option of customize some of their products.


Ray-Ban presented, "Ray-Ban Remix" within their website. This service allows the clients to create a single model, by selecting the color of the frame, the finish or using a personalized engraving.


Polo Ralph Lauren, meanwhile, lets customize some of its models by selecting badges and embroidery. These applications are selected directly in the store and then attached to the garment by a simple process of embroidery.


There are other brands, for example “We are knitters” who has put on sale a kit for weave a cotton bikini.

 

The fashion is evolving and is the market that has to adapt to the customer needs. The customization creates value for clients. So this strategy is a good way to build customer loyalty.



The brands claim to offer what the customer are looking for. This means that brands,  study trends, review the age of customers, think about what they want, where they buy and especially what they are seeking.


As a conclusion, marketing departments want customer feel their products, as something unique and special. Customize products and adapt them to the particular and specific need of each customer.



La moda y el Arte.


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La moda y el Arte.
Una relación llena de historia.

Los consumidores demandan  cada vez más perfección y originalidad en los productos. Buscan belleza y funcionalidad combinadas a partes iguales. La moda siempre ha mirado al mundo del arte para buscar inspiración.
 


 NOEMI COLLADO. Madrid.
La historia de la moda se ha ido desarrollando, entrelazada con los cambios  políticos, artísticos y culturales, que se han ido produciendo a lo largo de la historia. La moda se nutre de todos estos hechos y permite al individuo expresarse y crear su propia realidad.
Cada campaña los diseñadores añaden nuevos conceptos a sus colecciones, basándose en sus trabajos anteriores. Estos trabajos se inspiran a su vez en otras épocas de la Historia de la moda y la moda siempre ha tomado el mundo del arte como referencia. De manera que los diseñadores han observado el mundo del arte como una manera de enriquecer sus diseños.
 


 
La moda busca nuevas fuentes de inspiración constantemente y que mejor que observar el mundo del arte para ello. Los movimientos artísticos crean nuevas perspectivas y nuevas técnicas de expresión.
 
 
Podemos ver, mediante los ejemplos que enumeramos a continuación, la forma en la que los movimientos artísticos, han sido una fuente de inspiración fundamental para el mundo de la moda. Esta simbiosis se ha ido produciendo a lo largo de toda la historia del siglo XX. Unas veces, es la moda la que inspira al artista para realizar una incursión como diseñador de moda, y otra veces es el diseñador de moda, quién se deja llevar por la magia de la pintura, la escultura o la arquitectura, para desarrollar sus trajes.


En 1912  Gustab Klimt realizó varios diseños para el reconocido salón de moda vienés de las hermanas Flöge. Sus vestidos desarrollaban los conceptos de los “Talleres Vienes”. Estos centros de creación fueron fundados en 1903 y se autodenominaban  “Comunidad productiva, formada por artistas de Viena”. Sus trajes se caracterizaban por ser prendas artísticas. Pretendían contribuir a crear armonía y belleza a través del uso de las prendas de vestir.


En 1915 Mariano Fortuny crea una nueva línea de vestidos inspirada en la Grecia Antigua y Oriente. Su modelo más conocido fue el vestido “Delfos”. Era un tipo de vestido largo y muy estrecho. Estaba realizado en seda plisada manualmente. Su silueta recordaba a las Diosas de la Antigüedad Griega. Fortuny se inspiró en la simplicidad y en la elegancia greco-romana para darle importancia al tejido. Su pasión, se centraba en el estudio y en la experimentación de  los textiles y no en el propio diseño de la prenda.


En 1923 Giacomo Balla, crea una nueva tendencia en el atuendo masculino. Propuso crear una indumentaria dinámica, colorida, asimétrica y muy variada. Esta nueva idea de indumentaria masculina, reflejaba los conceptos del futurismo en la indumentaria.


En 1924 Sonia Delaunay presenta sus famosos vestidos “simultáneos”. Sus prendas plasmaban los conceptos de la pintura simultánea; esto se basaba en la creación de cuadros que presentaban hechos que ocurrían al mismo tiempo. Sus prendas realizaban la función de vestimenta y a la vez de elementos decorativos de interiorismo.
 

En 1936 Elsa Schiaparelli crea su famoso “Vestido de cajones” Inspirado en el cuadro de Salvador Dalí “Armario antropomórfico con cajones (1936). El vestido tenía en la parte superior numerosos bolsillos, adornados con una serie de aros. Así los bolsillo, parecían cajones.


En 1937 Elsa Schiaparelli crea su famoso “Diseño para sombrero”. Este diseño, se basaba en la forma de un zapato. La artista quería recrear la estética surrealista en el mundo de los accesorios.


En 1965 Yves Saint Laurent  presenta el “Vestido Mondrián “. Un vestido amplio inspirado en las pinturas del famoso pintor Mondrián.


En 1966 Andy Warhol crea el “Vestido sopa de tomate”. Este vestido muestra el mensaje del Pop Art. El material con el que estaba confeccionado  era muy resistente, pero por contra altamente inflamable.


Contemplando todos estos ejemplos podemos experimentar por nosotros mismos, la existencia de una unión indivisible entre la Moda, el Arte, la Política y la Cultura.



El arte comparte con la moda una serie de conceptos muy similares. Son disciplinas artísticas que buscan crear nuevos conceptos a través del uso de materiales como, los lienzos, el mármol o los tejidos. Los artistas (al igual que los diseñadores) deben tener talento, maestría y dedicación. Amar aquello que hacen y buscar incansablemente la perfección. Un artista debe tener conocimientos de colorido, de formas volumétricas, saber buscar una función para esa obra de arte y ante todo saber expresar belleza.
 
 
Para concluir podríamos decir que el arte, es la esencia que el diseño busca conquistar y por tanto no resulta extraño pensar, que esta colaboración entre ambas disciplinas va a seguir produciéndose. 
  
 
 
 
 
 


 
ENGLISH VERSION
BLOG FASHION AND UNIVERSITY. NEWS AND NOVELTIES ABOUT THE FASHION WORLD.

 
Art and fashion.
A relationship full of history.

Consumers are demanding perfection and originality in the products that they buy. They are looking for beauty and functionality, combined equally. Fashion has always looked to the art world for inspiration.
 


 NOEMI COLLADO. Madrid.
The history of fashion has been developed, intertwined with political, artistic and cultural changes that have taken place throughout the history. Fashion thrives on all these facts and allows to the individuals to express themselves in order to create their own reality.
Each season designers added new concepts to their collections and they doing it based on their previous work. These works are inspired in other periods of history of fashion and fashion has always taken the art world as a reference. We can see the way that designers have observed the art world , as  a way  of investigation.


 
We can see by the examples signed below, the way that artistic movements have been a major source of inspiration for the world of fashion. This symbiosis has been occurring throughout the entire history of the twentieth century. Sometimes, is fashion wich inspires the artist to make a walk as a fashion designer, and other times is the fashion designer, who is carried away by the magic of painting, sculpture and architecture, to develop their costumes .


In 1912 Gustab Klimt made several designs for the renowned Viennese  fashion  house (for Flöge sisters). Her dresses developed the concepts of "Viennese Studio ". These design centers were founded in 1903 and  they called themselves "Productive Community, formed by artists of Vienna". Their costumes were artistic garments. They wanted to help to create harmony and beauty through the use of clothing.


In 1915 Mariano Fortuny created a new line of dresses inspired by ancient Greece and the ancient East. Their model best known was the dress "Delphos". It was a kind of long  and narrow dress . Was performed manually using pleated silk fabric. This silhouette it´s a reminiscent of the Greek Goddesses antiquity. Fortuny was inspired by the simplicity and elegance Greco-Roman. And he wanted to give importance to the fabric. His passion, was focused on the study and experimentation of textiles. He really do not  want to keep the attention in the design of the garment itself.

In 1923 Giacomo Balla, create a new trend in menswear. He proposed create a dynamic, colorful, and varied of garments. This new idea of
​​menswear, reflected the concepts of Futurism in clothing.

In 1924 Sonia Delaunay presents his famous "simultaneous" dresses. Her clothes helps implement the concepts of simultaneous painting; this was based on the creation of pictures wich presenting facts that had been occurred simultaneously. Her clothes performing the function and at the same time presents the interior decorative elements.

In 1936 Elsa Schiaparelli created his famous "Dress drawers" Inspired by the painting of Salvador Dalí "Anthropomorphic wardrobe with drawers (1936)”. The dress had at the top numerous pockets adorned with handle. So the pockets, seemed drawers.

In 1937 Elsa Schiaparelli created his famous "Design for hat". This design was based on the shape of a shoe. The artist wanted to recreate the surreal beauty in the world of accessories.

In 1965 Yves Saint Laurent presents "Mondrian Dress". A wide dress inspired by the paintings of the famous painter Mondrian.

In 1966 Andy Warhol created the "Dress tomato soup." This dress shows the ideas of Pop Art. The dress was made by a highly flammable fabric.

Contemplating all these examples we can experience for ourselves the existence of an indivisible union between  Fashion, Art, Politics and Culture.

The Art shares with fashion a huge number of concepts. Artistic disciplines are looking to create new concepts through the use of materials such as canvases, marble or tissues. The artists (as  well as designers) should have talent, expertise and dedication. They must  love what they do and tirelessly seek the perfection. An artist must have knowledge of colorful, volumetric forms, He is able to find a function for this artwork and foremost know the way to express beauty.

In conclusion we can say that Art is seeking what design needs to conquer. The essence of beauty. We are not surprising to think that this collaboration, between the two disciplines, will continue in the future.

Se abre el plazo de matriculación para el Máster en Marketing y Comunicación de Moda de la Universidad Nacional de Educación a Distancia.

BLOG UNIVERSIDAD Y MODA. NOTICIAS Y NOVEDADES DEL MUNDO DE LA MODA . 
Se abre el plazo de matriculación para el Máster en Marketing y Comunicación de Moda de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. 

El mundo de la moda es cada día más competitivo y para destacar hay que crear modelos de comunicación cada vez más originales y eficaces. Una  formación adecuada es la clave para alcanzar el éxito.

 NOEMI COLLADO. Madrid.
La moda va evolucionando cada vez más rápido. Hasta hace poco eran los diseñadores quienes decidían aquello que se iba a poner de moda. Hoy en día son los clientes quienes dirigen el rumbo de las tendencias y en definitiva el rumbo del consumo. Por tanto la clave del éxito se encuentra en el conocimiento de los medios de comunicación más eficaces para realizar las campañas de publicidad.
El Máster en Marketing y Comunicación de Moda de la  UNED  aborda de manera clara y accesible los conceptos que giran en torno a la moda, el marketing, la comunicación y las redes sociales.

Actualmente está abierto el periodo de matriculación  para el Máster en Marketing y Comunicación de Moda de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Este Máster tiene una duración de dos años y una de sus mayores ventajas es  el tipo de método de enseñanza  utilizado. La metodología de enseñanza a distancia, es la opción más idónea para la mayoría de las personas que desean cursar estudios de postgrado.

Los elementos fundamentales que conforman  este tipo de estudios son fundamentalmente: los materiales didácticos, la plataforma de enseñanza y la relación alumno-profesor.

No se imparten clases presenciales y esto permite marcar un ritmo de aprendizaje personalizado para cada alumno. El alumno establece una comunicación con el profesorado, de manera que se aclaran conceptos y se solucionan dudas de una manera fluida y constante. El alumno  obtiene la atención personal de cada profesor, durante toda la duración del Máster. El lugar de residencia o la disponibilidad horaria, no suponen un problema.

Además hay que señalar que el planteamiento del Máster, es eminentemente práctico, se busca que el alumno adquiera los conocimientos y los conceptos clave a través del estudio y la realización de ejercicios prácticos.

Hay muy pocos programas que aborda de manera clara y accesible los conceptos que giran en torno a la moda, el marketing, la comunicación y las redes sociales.
Estos temas son de alto interés para la comunidad educativa y su aplicación, tiene una gran proyección dentro del ámbito profesional.

El mundo de la moda es un sector con unas características muy específicas, las prendas y los accesorios nos sirven para satisfacer necesidades sociales y emocionales. Nos integran en un grupo social u otro y nos diferencian del resto de la gente.

José Luis Calvo, Director del Máster  comentaba con estas palabras la importancia del sector económico de la moda: “….. el espíritu del presente Máster en Marketing y Comunicación de Moda es: la moda es un sector económico cuya característica diferencial es que vende marcas y productos que sirven para expresar nuestra identidad, para indicar quiénes somos, cómo nos vemos y a qué grupos queremos pertenecer.
Por ese motivo, el objetivo de cualquiera que desee desarrollar su carrera en el ámbito del marketing y la comunicación de moda, que tenga como finalidad colocar sus marcas y productos en este mercado tan específico, ha de ser llegar a la mente y el corazón del consumidor, conquistarlo y hacerlo un incondicional de la marca. “

La moda como negocio, produce una gran cantidad de ingresos para el sector textil y ha sufrido muchos cambios a lo largo de los últimos años. Los focos de producción han cambiado así como los medios de transporte, utilizados para la distribución de esas prendas.

Incluso la dirección estética del propio producto ha cambiado. Hoy en día son los propios clientes son los que realmente deciden, cuáles van  a ser las tendencias que marcarán las líneas de producto de cada campaña, temporada tras temporada. Este cambio tiene que ver con la información que maneja y posee el propio consumidor. Las fuentes de información que tenían antes los consumidores, no son las mismas que las que tienen ahora. Internet ha supuesto un gran cambio en la difusión y la comunicación.
Actualmente los clientes tienen toda la información relativa a los productos, así como la opinión de otros consumidores sobre los mismos. Gracias a la aparición y la proliferación de las redes sociales que se extienden por Internet, es posible este intercambio de información.

Las redes sociales han supuesto una revolución en las comunicaciones marca/cliente (motivada por Internet y las Redes Sociales). El análisis de estas redes sociales posibilita la realización de campañas de marketing adaptadas a los medios que ofrece Internet. Hoy en día la publicidad en Internet supone una parte importante del presupuesto total, que las empresas destinan a publicidad para sus productos.

La firma Burberry es una de las casas de moda que comparte con sus seguidores, los detalles del backstage o los propios desfiles en directo. El último evento se produjo en Picadilly Circus, donde la firma emitió su desfile en directo para todos sus seguidores y a través de su web en Internet. Además destina  más del 60% de su presupuesto en iniciativas de marketing  para aumentar su presencia on line.

También encontramos a diseñadores como  Oscar de la Renta, quién ha hecho de las redes sociales, como Istagram, un medio de difusión de sus diseños. Actualmente de la Renta se ha convertido en el primer diseñdor en presentar su colección última Otoño/ Invierno en la plataforma Istagram.

Como podemos ver Internet está influyendo mucho en el mundo de la moda.

El Máster pretende explicar y describir las características del mundo de la moda y la revolución que ha supuesto la aparición de las redes sociales como Facebook, Twitter, Tuenti... en el marketing.

Como conclusión podemos decir, que el alumno podrá ir aprendiendo los detalles que giran en torno al binomio moda-redes sociales y adquirir los conocimientos necesarios, para poder crear  un proyecto de marketing y comunicación para marca de moda.


ENGLISH VERSION.
BLOG FASHION AND UNIVERSITY. NEWS AND NOVELTIES ABOUT THE FASHION WORLD.
The period of registration is open for the Master in Fashion Marketing and Communication of the National University of Distance Education.

The fashion world is day after day is more competitive and in order to highlight the fashion designers must create communication models more original and effective. Proper training is the key to success.

NOEMI COLLADO. Madrid. 
Fashion is evolving faster and faster. Until recently the designers were who decided what was going into fashion. Today customers  are who direct the course of trends and ultimately the course of consumption. So the key to success lies in understanding the most effective media for advertising campaigns. The Master in Fashion Marketing and Communication at UNED addresses a clear and accessible concepts around fashion, marketing, communication and social networking.

Currently it is open the enrollement period for the Master in Fashion Marketing and Communication of the National University of Distance Education. This Master has a duration of two years and one of its biggest advantages is the kind of teaching method used. The distance learning methodology is the most suitable option for most people who wish to pursue graduate studies. The key elements that make this type of study are primarily: teaching materials, teaching platform and the student-teacher relationship.

Not taught classes and this can mark a personalized learning rate for each student. The student establishes communication with the teachers, so as to clarify concepts and doubts are resolved in a fluent and continuing way. The student gets personal attention from each teacher during the duration of the Master. The place of residence or time availability it´s not a problem. Also it should be noted that the approach of the Master, is eminently practical, it is pretended that students acquire the knowledge and key concepts through study and practical exercises.

There are very few programs that address a clear and accessible concepts that revolve around fashion, marketing, communication and social networking. These issues are of great interest to the educational community and it´s application, has a great future in the professional field. The world of fashion is a sector with very specific characteristics, clothing and accessories serve to meet social and emotional needs. We integrate in a social group or another and set us apart from other people.

Jóse Luis Calvo, Director of the Master commented in these words the importance of the fashion industry: "..... the spirit of this Masters in Fashion Marketing and Communication is as follow: fashion is an industry whose distinguishing characteristic  that sells brands and products in order to serve to express our identity, to show who we are, how we look and what groups we belong. For this reason, the goal of anyone who wants to develop their career in the field of marketing and communication fashion that it´s intended to place their brands and products in this market so specific, it has to be to reach the minds and hearts of consumer, conquer it and make it an inconditional of the brand. "

Fashion as a business, produces a lot of income for textiles bussines and has undergone many changes over the years. The production points have changed and the logistic methods. Even the aesthetic direction of the product itself has changed. Nowadays  the clients themselves are the ones who really decide what will be the trends, that will produce the fashion collections season after season. This change related on the information that the consumer manages and the personality of the costumer himself. The sources of information that they had today are not the same as they  had a few years before. Internet has been a great change in the dissemination and communication of the products

Currently, customers have all the information regarding the products and the opinion of other consumers about them. Thanks to the emergence and proliferation of social networks in internet, this exchange of information it is possible. Social networking sites have brought a revolution in communications brand/ customer (driven by the Internet and social networks). The analysis of social networks enables marketing campaigns adapted to Internet. Today Internet advertising is an important part of the total budget allocated to firms advertising for their products.

The firm Burberry is a fashion house that shares with his followers, backstage details and fashion shows. The last event occurred in Picadilly Circus, where the firm issued his catwalk show live to all his followers and through its Internet site. Also spends more than 60% of their budget on marketing initiatives to increase their online presence. We also meet designers like Oscar de la Renta, who has made social networks such as Istagram, the platform of disseminating for their designs. Currently de la Renta has become the first fashion designer to present his latest collection Autumn / Winter across the Istagram platform. As we can see, Internet is influencing a lot the fashion world.

The Master aims to explain and describe the characteristics of the fashion world and the revolution that has led to the emergence of social networks such as Facebook, Twitter, Tuenti ... in marketing. 

As a summary we could say that the student will learn all the details that revolve around fashion-social networks and acquire the knowledge to create a marketing and communication project.




Sin Jesús del Pozo el mundo de la moda nunca volverá a ser el mismo.

BLOG UNIVERSIDAD Y MODA. NOTICIAS Y NOVEDADES DEL MUNDO DE LA MODA .

Sin Jesús del Pozo el mundo de la moda nunca volverá a ser el mismo.

Hace dos años que falleció el genial diseñador Jesús del Pozo. Su pérdida supuso un duro golpe para el mundo de la moda. Ese día se fue, desde mi punto de vista,  el mejor diseñador de la Historia de la Moda Contemporánea.



 NOEMI COLLADO. Madrid.
Tras una larga enfermedad pulmonar el diseñador Jesús del Pozo falleció el 13 de Agosto del 2011.Comenzó diseñando ropa para hombre, eran prendas que estaban confeccionadas con tejidos rústicos, cálidos y naturales. Poco después descubrió que las mujeres acudían a su tienda en busca de sus prendas y que empezaban a apropiarse de esos diseños. Las mujeres se sentían cómodas y atractivas vistiendo sus camisas y sus pantalones. Finalmente se decidió a crear una línea de mujer y fue así como inició su carrera en el mundo del diseño de moda femenino.
Su trayectoria estuvo marcada por el éxito y el afán de superación. 
Su logotipo fue creado en 1997 por el diseñador gráfico y fotógrafo Juan Gatti. Se inspiró en una flecha que decoraba uno de sus jerseys de punto, creado para una colección desarrollada en 1960 (este jersey era uno de los preferidos por el diseñador). Su logotipo fue un reflejo del recorrido que tuvo su carrera.
Este éxito fue fruto de un trabajo duro y constante. Como él mismo decía: “Lo que menos debe ser un diseñador es víctima de la moda. Lo que sí, desde luego tiene que ser es víctima del trabajo. Solo en el diccionario, éxito viene antes que trabajo”.


El diseñador nació en Madrid. Comenzó estudiando Ingeniería Industrial y posteriormente inició la carrera de Arquitectura de Interiores.

En 1974 abrió su primera tienda de ropa masculina en la calle Almirante y a partir de 1980 presenta su colección de línea de mujer de prêt-a-porter.
Entre los galardones más importantes que ha recibido el diseñador, podemos destacar los siguientes.

En 1981 recibe el Premio Aguja de Oro al mejor diseñador. Presenta la colección “Diseño de moda actual” para el Festival de Primavera. Este evento se celebró en el Antiguo Museo de Antropología de Madrid.

En 1988 le otorgan el Premio Cristóbal Balenciaga al Mejor Diseñador Español. Ese mismo año le conceden el premio  al Mejor Diseñador, por el Centro Español de Nuevas Profesiones. Ese mismo año presenta P/V 89 en la Fashion Week de Tokio.

Posteriormente en 1992 Lanza su primer perfume “Duende”. Este perfume supone el acceso de la empresa a una nueva área de negocio.

En 1996 Presenta su primera colección de trajes de novia en “Moda Barcelona”. De esta manera amplía su línea de negocio y llega a un sector nuevo.

Años más tarde en 1998 Recibe la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes y un año después recibe el premio T de Telva al Mejor Diseñador Español.

2005 Participa en el proyecto “Cook and Fashion” junto con otros diseñadores y cocineros  de la talla de Ferrán Adriá o Victorio y Lucchino.

El diseñador tenía una línea estética muy clara. A la hora de crear sus colecciones, se inspiraba en las raíces del verdadero estilo y de la creatividad española. Se inspiraba en las prendas tradicionales de Castilla, en la tradición cultural y los colores terrosos típicos de estas regiones. Creó prendas informales como los pantalones estrechos con chaquetas y chalecos, zahones, tabardos. Todos estaban confeccionados con tejidos rústicos, cálidos y naturales.

Madrid era otra de sus fuentes de inspiración, le encantaba impregnarse de las corrientes artísticas madrileñas.

Siempre sintió fascinación por países como la India, Japón, Turkía o Grecia. Sus viajes a Oriente posibilitaron la experimentación con los colores y los aromas. En estos países  donde la tradición y la originalidad cobraban más importancia, que la productividad y la perfección formal. Durante toda su carrera se dejó influir por las líneas puras y el minimalismo que fue adquiriendo en esos viajes.

Otro elemento recurrente en la obra de Jesús fue el Art-decó y La Bauhaus (de ahí la referencia a los juegos de triángulos, rectángulos y circunferencias). Sus prendas eran geométricas, planas, rectas y lisas. Son un juego de triángulos, rectángulos y circunferencias.

Como conclusión, podríamos decir que sus diseños derrochaban imaginación, fantasía y funcionalidad. Él denominaba esa funcionalidad como el “el lujo interior”, refiriéndose a sus abrigos de piel con forro de pelo. Lo importante era disfrutar y sentir la prenda. Esta sensación conseguía producir en la mujer una sensación de seguridad y atractivo.

Del Pozo buscaba resaltar la elegancia natural de cada mujer, no quería convertirla en una persona diferente a través de sus vestidos, sino potenciar su personalidad. Las prendas del diseñador conseguían por tanto hacer más bella a la mujer.

Como él mismo dijo en septiembre de 2010, en una entrevista que recogía el periódico El País, explicaba: "Quiero mucho a la mujer y me encanta potenciar todo lo positivo. No quiero uniformar. Es importante que cada persona aporte algo de su personalidad, por eso trato de hacer moda dúctil y adaptable".

Fue el primer diseñador en lanzar pantalones amplios de pinzas, jerseys over-size y trajes confeccionados en materiales como el lino y el mohair. Le gustaba utilizar  tejidos rústicos, cálidos y naturales.

Fue pionero en establecer  la independencia estética, para hombres y mujeres, sin rehuir de la sociedad y los movimientos culturales de la época de los 70´.

Sus diseños derrochaban imaginación fantasía y funcionalidad. Siempre buscaba la manera de que el cliente captara el lujo de las prendas, de una manera diferente a la habitual. Pensaba que se podía percibir a través de los sentidos, como el olor o el tacto y no tanto a través del valor económico de esos los objetos en sí.

Fue el diseñador clave de la “Movida Madrileña” de los años 80.

Se le considera el primer diseñador que creó pantalones amplios de pinzas, jerseys oversize y trajes confeccionados en materiales como el lino y el mohair.

Sentía admiración por Oriente, se dejó embriagar por el gusto minimalista y las líneas puras. Rechazaba el exceso, el recargamiento y lo innecesario en sus diseños.

Su pérdida en 2011 supuso un duro golpe para el mundo de la moda. Ese día murió uno de los diseñadores más importantes de la historia de la moda española.





ENGLISH VERSION
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Without Jesús del Pozo the fashion world will never be the same.

The great designer Jesús del Pozo died two years ago. His death suppose a terrible hit for the fashion world. He was from my point of view, the best designer of the Contemporary Fashion History.



 NOEMI COLLADO. Madrid.
After a long pulmonary illness, the fashion designer Jesús del Pozo died 13th of August 2011.
He began designing garments for menswear, there were garments made with rustic fabrics, warm and naturals. Thereafter, he discovers how women went into his shop looking for menswear cloths. They began to be appropriate of his menswear designs.
The women felt really comfortable and attractive with the menswear garments, wearing shorts and trousers.  Finally, he decided to create a womens line, and this is how he began his trajectory in the womens fashion world.
The Jesús del Pozo´s logo was created in 1997 by the graphics designer and photographer Juan Gatti. He took the inspiration for the logo of the company, from the arrow which decorated a sweater created by the designer for one collection developed in 1960 (this sweater was the favorite one of the designer).  His logo was the reflection of his career.
The success was the resulted of a hard and constant work. As he said: “A designer should not be a fashion victim. Must be a victim of labor. Only in the dictionary, success comes before work”.



The designer was born in Madrid. He began his studies learning Industrial Engineering and thereafter began the degree of Interior Design.

In 1974, he opened his initial menswear shop, in Almirante´s street and thereafter in 1980, he presented his first women line of prêt-a-porter.

We can emphasize these awards among the most important prizes that the designer received during his career:

In 1981, he received the award “Aguja de Oro” for the best designer. He showed the collection “Design of actual fashion” for the Spring Festival. This catwalk was celebrated in the Old Museum of Antropology in Madrid.

In 1988, he received the award Cristóbal Balenciaga for the Best Spanish Fashion Designer. This year received the award for the Best Fashion Designer by The Spanish Centre of New professions   and in the same year, he shows the Collection Spring/Summer 89 in the Fashion Week of Tokyo.

Thereafter in 1992 he launch is perfume “Duende”. This perfume supposed the access to the company to a new business area.
In 1996, del Pozo began his first wedding dress collection in the catwalk “Barcelona Fashion Week." The designer gets a big-business fashion line, making ceremony dresses and reach a new fashion product.

A few years after, in 1998 he received the “Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes” and a year after the award “T de Telva” for the Best Spanish Fashion Designer.


In 2005, he participated in a project called “Cook and Fashion towards other Designers and cookers as important as Ferrán Adriá or Victorio y Lucchino.

The fashion designer had a clear fashion style. When he was thinking in a new collection, he got the inspiration from the real Spanish style and creativity.

He took the inspiration looking at the conservative Castilla´s garments, the traditional culture and the hearth colour of his grounds. He created informal garments similar as the trouser´s tights with jackets and vest. All the clothes were made with rustics, warms and natural fabrics.

Madrid was another theme of inspiration; he loved to get in touch with the artistic weaves of the capital. 

He always felt a fascination for India, Japan, Turkey or Greek. His travels to these countries gave him the possibility to mix the colours and the smells in his designs.
In India or Japan, the tradition and the originality is most important than the perfection and the productivity sense.

During his career, he got the influence of the minimalism and the pure lines in the form, things that he took in his travels.

Another element of the Jesús del Pozo trajectory is the Art-decó and the Bauhaus movement (he uses these references for made triangles, rectangles and circles in his designs). His garment appears as geometrical shapes, plain, straights and without any texture.

As a conclusion, we could say that the Jesús del Pozo designs were plenty of imagination, fantasy and functionality. He called functionality as this way “The inner luxury," making reference to his fox coats with the softest part of the animal placed inside the lining.
The most important thing was to enjoy and feel the garment. This emotion makes feel better to the women. She felt herself more confidence and attractive.

Del Pozo searched to highlight the natural elegance of each woman. He didn´t look forward to transforming into a different person using his dresses, what he wants to emphasize was his personality. The garments of the  Jesús del Pozo made for the woman even prettiest.

As he said, in an interview in 2010 September for El País newspaper: “I love to the woman, and I love to maximice all her positive things. I don´t want to give her a uniform. Important that each person brings something of his personality in his outfits so I try to make flexible and practical fashion."

He was the first one in give different styles to the men and women, but he didn´t obey the cultural and social movements of 70´.

His designs had imagination, fantasy and functionality. Del Pozo always looked the way to show the luxury of the garments in a different way as the usual one. He thought that the luxury can be perceived across the sense, the smell or the touch and not only using his economic value.

He was the key designer of 80s “Movida Madrileña.”

He was the first designer who creates big trousers with plaits, sweater oversize and suits made of natural materials as linen or mohair.

He felt admiration of countries located in Asia. He used the minimalism and the pure lines in his designs. He refused the excess of the over-decoration and avoid the unnecessary things in his designs.

Jesús del Pozo died in 2011 and it was a terrible hit for the fashion world. That day died the best fashion designer of the Spanish Fashion History.